الأشغال اليدوية البديعة في إسطنبول

وفّرت الخصائص المناخية والجغرافية لسكان إسطنبول على مر القرون العوامل التي مكنتهم من بناء حضارةٍ ثقافيةٍ فريدةٍ، كما اندمجت على أرض إسطنبول العديد من الحضارات المختلفة التي جعلت لها تراثًا ثقافيًا لا يمكن العثور عليه في أي مكان آخر من العالم. اليوم، تظهر تقاليد أحدث حيث يجمع الشعب التركي بين الماضي والحاضر باستخدام إبداعهم وخيالهم.

في الوقت الحاضر، توجد متاجر حرفية في كل شارع آخر تقريبًا عبر إسطنبول، والسكان المحليون مستعدون دائمًا لتعليمك الحرف اليدوية التقليدية الجميلة. من التطريز التركي إلى أعمال الخزف والثريّا، هناك الكثير من الحرف اليدوية التركية التي ستجذب انتباهك. فيما يلي قائمة بأشهر الفنون والحرف التركية التي قد ترغب في معرفتها قبل زيارة إسطنبول.

السيراميك والفخار والخزف

تُطلَق الكلمة التركية seramik المتطابقة صوتيًا مع كلمة السيراميك على مادة يتم إنتاجها عن طريق تسخين مادة صلبة غير معدنية يتم تشكيلها بأشكال مختلفة "على سبيل المثال مزهرية أو وعاء". هذه المادة الصلبة المتحملة للحرارة تصلح للاستخدام اليومي بقدر ما تصلح للزينة لأنها جذابة للعين. الأمثلة الشائعة للسيراميك هي الأواني الفخارية والخزف والفسيفساء، وكل منها تجد له من يتقن صناعتها في شوارع إسطنبول ويُطلَق عليه "الأُسطى"، وهو المصطلح المستخدم للإشارة إلى سيد الحرفة.

إسطنبول والحرف اليدوية بين الماضي والحاضر

محطات تاريخية في تطور الخزف التركي

الألفية الرابعة قبل الميلاد

يعتقد العلماء أن صناعة الخزف انتقلت إلى تركيا عبر بلاد ما بين النهرين بحلول هذه الفترة المبكرة.

بداية استخدام عجلة الخزاف

دخلت عجلة الخزاف حيز الاستخدام من هذه الأراضي، ثم انتشر استخدامها إلى أنحاء واسعة من أوراسيا وجزء كبير من إفريقيا.

الاستمرار في الحاضر

ما زالت صناعة الخزف تحتل مكانًا في الثقافة التركية المعاصرة، وتظهر في الأواني والخزف والتماثيل السيراميكية المصنفة إلى أنواع مثل الفخار الفني والخزف "الصيني".

الفخار الفني

ترجع صناعة الفخار في إسطنبول لعدة قرون، وكانت بمثابة مصدر دخل للسكان المحليين. نظرًا لأنه من غير الممكن إنتاج فخار عالي الجودة باستخدام نوع واحد فقط من الطين – لأانه سيتفكك أثناء التصنيع - ، لذا يتم استخدام عجينة حمراء خاصة تأخذ لونها من التربة المحلية، وتجعل الأواني الفخارية قوية بشكل غير عادي.

أصبح الفخار الفني، بما في ذلك أدوات المائدة والتحف الفخارية وغيرها من القطع الأثرية الآن مجرد عناصر زخرفية ونفعية لا غنى عنها في المنازل التركية في إسطنبول، ويرحب العديد من أصحاب تلك الحرف بالزوار ليروا كيفية إنتاج هذه القطع الفنية التي لا مثيل لها. يدرس علم الآثار أيضًا عن كثب بقايا الآثار الفخارية في الماضي لفهم ثقافات وتقنيات وسلوكيات أسلاف الأتراك بشكل أفضل. عُرض الفخار المزخرف بشكل عام على الجدران، وأصبح رصيدًا ثقافيًا أساسيًا للعثمانيين بحلول القرنين السادس عشر والسابع عشر. ومع ذلك، يعود تاريخهم إلى القرن العاشر الميلادي (955 م) ومن المعروف أنه ازدهر في عهد السلاجقة الأتراك.

السيراميك "الخزف" أو الفسيفساء

أصبحت صناعة الفسيفساء أو السيراميك أو الأشغال الخزفية جزءًا لا غنى عنه من الفن والثقافة التركية مع توفره في جميع أنحاء إسطنبول، كما أنه هناك أيضًا مدينة "كوتاهيا" في أقصى شرق منطقة بحر إيجة تشتهر بالخزف الذي كان جزءًا مهمًا من ثقافة المدينة منذ القرن الرابع عشر. في مقاطعة كوتاهيا، يوجد متحف الخزف (تشيني موزيسي) بجوار المسجد الكبير (أولو كامي) الذي يعرض بعضًا من أفضل الأمثلة على خزف كوتاهيا. يمكن أيضًا رؤية أمثلة رائعة للفسيفساء في متحف بيرا، وكلاهما يقع في إسطنبول.

أكثر من 20 ألف قطعة

هذا هو عدد قطع الفسيفساء المعروضة على جدران مسجد السلطان أحمد، وهو ما يفسر شهرته باسم «المسجد الأزرق».

ومن أشهر معالم الفسيفساء في إسطنبول مسجد السلطان أحمد وقصر توبكابي المجاور اللذان يعتبران من المباني البارزة في فن الفسيفساء، حيث تم استخدام الفسيفساء على نطاق واسع كزخرفة للحوائط، ويُعرض مسجد السلطان أحمد وحده أكثر من 20 ألف قطعة من الفسيفساء على جدرانه، ولهذا السبب يُعرف المسجد أيضًا باسم «المسجد الأزرق».

ملامح رئيسية لفن الفسيفساء والخزف

العنصر	التفاصيل
الاسم التركي	تشينيسي
الطبيعة	خزف مزخرف للغاية
الزخارف	النباتات والحيوانات والأشكال والأنماط الهندسية
الألوان الغالبة	الأزرق والأحمر، مع استخدام استثنائي للأسود في بعض الأصناف

يُعرف الفسيفساء بالتركية باسم "تشينيسي"، وهو عبارة عن خزف مزخرف للغاية. تتميز بزخارف النباتات والحيوانات والأشكال والأنماط الهندسية الأخرى. الفسيفساء الملون في الغالب باللونين الأزرق والأحمر، بينما تستخدم بعض الأصناف الاستثنائية أيضًا اللون الأسود.

إذا قمت بزيارة إسطنبول قريبًا فلا تنس أن تشتري تذكاراً من تلك الأعمال اليدوية المميزة التي تحكي قصص من الماضي بصبغة الحاضر.