في القاهرة، يُنشئ الفنانون السودانيون مستقبلاً موسيقياً كان مستحيلاً في وطنهم

يشهد المشهد الموسيقي في القاهرة تغيّراً واضحاً بسبب تدفق فنانين سودانيين غادروا بلادهم بعد الأزمات السياسية والاقتصادية. العاصمة المصرية، بتاريخها الثقافي، أصبحت مكاناً يحتضن الإبداع السوداني، حيث يجد الفنانون مساحة للتعبير وفرصاً للقاء جمهور جديد.

ظلت القاهرة مركزاً للفن في العالم العربي، وتحتوي على تراث موسيقي كبير. اليوم، تنتشر فيها أنماط متعددة مثل الموسيقى الشعبية والمهرجانات والراب والروك، ما يسمح للفنانين السودانيين، خصوصاً في مجالات الأفروبيت والنوبية والإلكترونية، بالاندماج والتجريب وإثبات وجودهم.

الهجرة السودانية إلى مصر قديمة، لكنها تسارعت بعد النزاعات الأهلية والانقلاب العسكري الأخير. تضم القاهرة جالية سودانية كبيرة، يُقدَّر عددها بما بين 3 و5 ملايين شخص، يعيشون في أحياء مثل عين شمس والمعادي و٦ أكتوبر، حيث تشكل تجمعاتهم نواة لمجتمعات حية تحافظ على التقاليد عبر اللغة والطعام والدين والموسيقى.

الفن السوداني في مصر لا يقتصر على الترفيه، بل يساهم في الحفاظ على الهوية الجماعية. تنظم الجالية أمسيات شعرية ومهرجانات، وتُستخدم آلات مثل الطمبور والعود في المناسبات، ما يعزز حضور الموسيقى السودانية في المشهد الثقافي المصري.

تمنح القاهرة للفنانين السودانيين الهاربين من القمع أدوات للإنتاج والترويج، مثل الاستوديوهات الرقمية ومنصات التواصل. رغم القيود القانونية التي تحد من فرص العمل الرسمية، نجح عدد منهم في الانتشار عبر الإنترنت، وارتفعت إيرادات البث الرقمي بنسبة 35 % منذ 2020.

جيل جديد من الفنانين مثل آسيا مدني وآسيا نادين الروبي وأيمن ماو يعيد تشكيل الموسيقى السودانية من المنفى، ويخلط بين الفلكلور السوداني وأنواع معاصرة مثل السول والتراب. تعكس أعمالهم قضايا المنفى والثورة والهوية، ويستخدم البعض الفن للدفاع عن قضايا اجتماعية وحقوق اللاجئين.

رغم التحديات، يتزايد الاهتمام المحلي والدولي بالموسيقى السودانية المُنتجة في القاهرة. يتوقع المهتمون مضاعفة إنتاج المحتوى الثقافي السوداني في مصر بحلول 2028، مع توقعات بزيادة التعاون الإقليمي بنسبة 25 % بحلول 2026.

في هذا الوضع، تتحول القاهرة من مجرد ملاذ آمن إلى مركز للنهضة الثقافية السودانية، حيث يصبح الفن وسيلة للمقاومة وبناء المستقبل.