رشا هشام شربتجي: مخرجة سورية معروفة في الدراما العربية

رشا هشام شربتجي، المولودة في 20 نيسان / أبريل 1975 في القاهرة، مصر، هي واحدة من أكثر المخرجات والمنتجات تأثيراً في صناعة التلفزيون العربي. بفضل تراثها السوري والمصري المزدوج، تمكنت شربتجي من الجمع ببراعة بين الفروق الثقافية الدقيقة والتعليقات الاجتماعية الجريئة والقصص الغنية عاطفياً في أعمالها. أصبحت صوتاً رائداً في الدراما السورية والعربية المعاصرة، ورائدة في نوع من التلفزيون الذي يعكس القضايا الاجتماعية دون خوف، ويحظى بتجاوب عميق من الجمهور في جميع أنحاء المنطقة. نستعرض في هذه المقالة نشأة رشا شربتجي، وأسلوبها الإخراجي، ودفاعها عن القضايا الاجتماعية، ورؤيتها الفنية.

الطفولة والنشأة:

ولدت رشا في عائلة غارقة في الفنون. والدها، هشام شربتجي، هو مخرج تلفزيوني سوري شهير لعب دورًا حاسمًا في تشكيل مسيرتها المهنية ورؤيتها. نشأت رشا في بيئة متعددة الثقافات بين مصر وسوريا، واستوعبت مجموعة متنوعة من التأثيرات الفنية التي شكلت لاحقًا أسلوبها الفريد.

قبل دخولها عالم التلفزيون، عملت رشا كمعلمة في روضة أطفال في الإمارات العربية المتحدة. هذه التجربة، على الرغم من أنها تبدو غير مرتبطة بصناعة الأفلام، ساهمت في فهمها للعواطف البشرية والعلاقات بين الأشخاص، وهي صفات أساسية في أسلوبها الإخراجي. في عام 1997، دخلت رسمياً صناعة التلفزيون كمساعدة مخرج، حيث تعلمت تعقيدات الإنتاج وسرد القصص تحت إشراف والدها.

ساحة المرجة، وسط دمشق

ظهورها كقوة إخراجية:

بدأت شربتجي مسيرتها الإخراجية في عام 2003 بمسلسل تلفزيوني بعنوان ”القانون ولكن“. كان ذلك بداية لمسيرة مهنية غزيرة الإنتاج سرعان ما أعادت تعريف الدراما السورية. تميزت أعمالها المبكرة بالالتزام بالواقعية والتركيز على الصراعات اليومية، لا سيما تلك التي تواجهها النساء والمجتمعات المهمشة.

في عام 2005، بدأت تحظى بشهرة واسعة مع مسلسل ”أشواك ناعمة“. استكشف هذا المسلسل حياة الشابات اللواتي يواجهن توقعات المجتمع والعنف القائم على النوع الاجتماعي والطموحات الشخصية. من خلال الإخراج الدقيق وسرد القصص الذي يركز على الشخصيات، أثبتت شربتجي نفسها كمخرجة لا تخشى مواجهة الموضوعات الحساسة.

أسلوب مميز متجذر في الواقعية والتعاطف:

ما يميز رشا شربتجي عن أقرانها هو تركيزها الدؤوب على التجربة الإنسانية. ترتكز برامجها بعمق على الواقعية الاجتماعية، وغالبًا ما تتناول موضوعات مثل الفقر، وعدم المساواة بين الجنسين، والضغط الأسري، والفساد السياسي، والصراع بين الأجيال. تتجنب التجميل لصالح الأصالة، وتقدم شخصيات تعكس الواقع المتنوع والقاسي في كثير من الأحيان للحياة العربية.

كانت مسلسلها عام 2006 ”غزلان في غابة الذئاب“ استكشافًا جريئًا للتدهور المجتمعي، حيث تتعرض البراءة للخطر بسبب الفساد المستشري. كان المسلسل سردًا ومجازًا للتحديات التي تواجه المنطقة. مع هذا المسلسل، عززت شربتجي سمعتها كمخرجة مستعدة لتحدي التقاليد.

الدفاع عن القضايا الاجتماعية من خلال الفن:

أشهر أعمال شربتجي، ”زمن العار“ عام 2009، يجسد التزامها بالدفاع عن القضايا الاجتماعية من خلال التلفزيون. تتبع السلسلة قصة شابة ولدت خارج إطار الزواج، وتستكشف الأثر العاطفي والاجتماعي للعار في المجتمعات المحافظة. من خلال أداء دقيق وإخراج مدروس، قامت شربتجي بتحليل الصلابة الأخلاقية للمجتمع، ودعت المشاهدين إلى التعاطف مع الأفراد الذين غالبًا ما يتعرضون للوصم.

غلاف مسلسل زمن العار

لا تقدم رواياتها حلولاً سهلة، بل تقدم قصصاً متعددة الطبقات تحفز الحوار والتفكير. هذه التعقيدات الأخلاقية هي سمة مميزة لأعمالها. حتى في دراماها الرومانسية، مثل ”طريق“ في عام 2018، تضفي شربتجي عمقاً عاطفياً وأهمية اجتماعية، ما يجعلها أكثر من مجرد قصص حب.

تنوع وتحديث الدراما العربية:

تشتهر شربتجي بتركيزها على القضايا الاجتماعية، كما تحظى بالإشادة لتنوعها. وتكشف محاولاتها في أنواع مثل الإثارة والرومانسية عن فهمها العميق للبنية الدرامية وتفاعل الجمهور. في مسلسل ”ولادة من الخاصرة“ بجزأيه (2011-2013)، صاغت قصة جريمة وأخلاق مثيرة، مليئة بشخصيات معقدة وواقعية نفسية.

في ”سمرة“ (2016)، صورت حياة امرأة بدوية ومجتمعها المهمش، مسلطة الضوء على الفقر والتمييز والمرونة الثقافية. كان تصويرها للمهمشين اجتماعيًا متسقًا طوال مسيرتها المهنية، وكان هذا المسلسل دليلًا آخر على أسلوبها الشامل في سرد القصص.

تُظهر مسلسلاتها الأخيرة اهتمامها المستمر بالتحديات المتطورة التي تواجه الشباب والهوية في المجتمعات العربية الحديثة. من خلال شخصياتها الأصغر سنًا، تستكشف قضايا مثل التسلط عبر الإنترنت وتعاطي المخدرات والغربة بين الأجيال.

روح التعاون والرؤية الفنية:

تشتهر رشا شربتجي بتنمية علاقات قوية مع طاقمها وفريقها. يثني عليها العديد من الممثلين الذين عملوا معها لخلقها بيئة من الثقة والإبداع. يُقال إن مواقع تصويرها هي مساحات تعاونية حيث يتم تشجيع الممثلين على استكشاف شخصياتهم بالكامل.

المخرج المرحوم هشام شربتجي، والد رشا

تركز رؤيتها الفنية على الأصالة العاطفية، وغالبًا ما تستخدم لقطات مقربة لالتقاط تعابير الوجه الدقيقة والصراعات الداخلية. تختار ألوانها ووتيرة عملها وموسيقاها بعناية لتعزيز النغمات العاطفية والموضوعية لكل مشهد.

غالبًا ما تضم أعمالها شخصيات نسائية قوية، وتحظى بالتقدير لكونها تصور النساء كشخصيات ذوات شخصيات معقدة وليس كنماذج نمطية. هذا النهج النسوي، على الرغم من أنه ليس سياسيًا بشكل صريح، إلا أنه قوي في إصراره على تصوير واقع حياة النساء.

الإرث والمستقبل:

ساعدت رشا شربتجي في إعادة تعريف ما هو ممكن في التلفزيون العربي. من خلال إصرارها على الواقعية والعمق العاطفي والتعقيد الأخلاقي، رفعت من مستوى هذا الوسيط ووفرت منصة لقصص غالبًا ما تُترك دون سرد. وبذلك، ألهمت جيلًا جديدًا من المخرجين العرب للتعامل مع سرد القصص بشجاعة ورحمة.

مع توسع منصات البث المباشر في العالم العربي، هناك إمكانية هائلة لأن تكتسب أعمال شربتجي جمهورًا عالميًا، لأنها نجحت في إيجاد مساحة لقول الحقيقة. حازت رشا شربتجي على جائزة مخرج المسلسلات المفضلة من مهرجان «جوي أواردس» بدورته الخامسة عن إخراجها مسلسل ولاد بديعة.

الخاتمة:

تحمل قصص رشا هشام شربتجي، رغم أنها متجذرة بعمق في الثقافة العربية، موضوعات عالمية مثل الهوية والعدالة والحب والمرونة. ومن خلال عدستها، ترى المجتمع العربي نفسه بشكل أوضح، بعيوبه وجماله وكل شيء. أعمالها ليست مجرد ترفيه؛ إنها أرشيف ثقافي ودعوة للتعاطف.

وبعد أكثر من عقدين في هذه الصناعة، تقف رشا شربتجي شاهداً على قوة الرؤية والمثابرة وسرد القصص. رحلتها لم تنته بعد، والعالم العربي - وما وراءه - ينتظر بفارغ الصبر ما ستبدعه بعد ذلك.