الصورة عبر Jan Van Bizar على pexels

لقد تأثر الفن والحياة اليونانية دائمًا بثقافات أخرى، ولكن التوسع في الأراضي أثناء فتوحات الإسكندر الأكبر جلب إمكانيات أكبر للتبادل الثقافي المتبادل. أدت هذه التبادلات إلى ظهور كوزموبوليتانية جديدة في العالم اليوناني وأثرت على الرغبة في فهم وتقدير وتمثيل تنوع الشعوب الفردية. كما شجعت القدرة الأكبر على التنقل التي أتاحها التوسع الإقليمي الناس على البحث عن الشعور بالهدف والانتماء. قدمت الفلسفة والمساعي الفكرية الأخرى، التي تطورت بخطوات كبيرة خلال الفترة الهلنستية، وسيلة لاستكشاف مشاعر المرء ورؤية العالم، وخلال هذا الوقت وجد فلاسفة مثل إبيكوروس (341-270 قبل الميلاد) وديوجين من سينوب (حوالي 404-323 قبل الميلاد) أتباعهم وأثروا على الأجيال التالية. جلبت التغييرات الاجتماعية والثقافية أيضًا تغييرات في الممارسات الدينية اليونانية. ولقد ساهمت المشاعر الفردية في نشوء نوع جديد من الانبهار بالطوائف الغامضة، التي كانت تعد في كثير من الأحيان بالمكافأة في هيئة حياة أفضل بعد الموت. وقد تم إدخال آلهة جديدة إلى اليونان من مناطق مثل مصر وسوريا، نتيجة للعولمة والتبادل الثقافي. وأصبحت عبادة الحكام شائعة مع بدء عبادة الملوك والملكات الهلنستيين إلى جانب الآلهة. وفي بعض أجزاء العالم الهلنستي، مثل مصر، التي حكمتها في الفترة الهلنستية عائلة تسمى البطالمة، كان هناك تقليد طويل من عبادة الحكام، ولكن في مناطق أخرى، حيث لم يكن هناك مثل هذا التقليد، لم تنتشر عبادة الحكام بنفس السرعة أو القوة.

ازدهرت الفنون في العصر الهلنستي حيث استكشف الفنانون طرقًا جديدة لتمثيل التأثيرات العاطفية والتجارب الفردية والتفاصيل المزخرفة. أصبحت العمارة وسيلة للتعبير عن الاهتمام بالدراما من خلال المباني الضخمة، فضلاً عن المناظر المدهشة، كما هو الحال في حرم أثينا في جزيرة ليندوس، والتصميم المبتكر، كما هو الحال في حرم أبولو في ديديما. غالبًا ما تم تصميم المباني الدينية لمنح الزوار تجربة جسدية وعاطفية تتناسب مع تجربتهم الدينية؛ كان المقصود منها استحضار مشاعر الرهبة والكشف والبهجة. عكس النحت الهلنستي وعيًا جديدًا بالشخصية والتأمل من خلال إظهار الواقعية والعاطفة الإنسانية، بدلاً من المثالية المنفصلة الواضحة في فن الفترة الكلاسيكية (القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد). استكشف النحاتون أيضًا الستائر الدوارة، كما هو الحال في نايكي ساموثريس الشهيرة، والعارية الأنثوية، كما هو الحال في أفروديت كنيدوس. وعلاوة على ذلك، أصبح النحت أكثر انخراطًا في الفضاء المحيط به: فبدلاً من الظهور كأشكال ثابتة يُقصد مشاهدتها من الأمام فقط، تطور النحت الهلنستي إلى شيء أكثر ديناميكية، يمتد إلى مساحة المشاهد ويدعو المشاهدين إلى المشاهدة من جميع الجوانب. على سبيل المثال، يعرض تمثال لودوفيسي غول الدراما العالية التي تميز الفترة الهلنستية بينما يشجع المشاهد، بل ويرغمه على الالتفاف حوله لاستيعاب كل شيء. حتى في الفنون الثانوية، مثل الفخار، أظهرت الفترة الهلنستية تغييرًا في الحساسيات والأذواق الفنية. أصبحت بعض أنواع الفخار اليوناني الهلنستي أكثر زخرفة وألوانًا، بالتوازي مع التطورات في النحت في العمارة. قلدت أنماط أخرى من الفخار في الطين أدوات المائدة الفاخرة المصنوعة من البرونز والفضة والذهب والتي كانت تستخدمها العائلات الإمبراطورية وغيرها من أفراد النخبة في المجتمع.

الصورة عبر engin akyurt على unsplash

على الرغم من ازدهار التبادل الثقافي والإبداع الفني، فإن الفترة الهلنستية هي آخر عصر للحضارة اليونانية المستقلة، والتي وصلت إلى نهاية هيمنتها مع ظهور قوة جديدة في الغرب. كانت روما قد غزت بالفعل المدن والبلدات اليونانية في جنوب إيطاليا وصقلية، بما في ذلك بايستوم وسيراكوزا، وكانت حريصة على إضافة البر الرئيسي لليونان وبقية الممالك الهلنستية إلى إمبراطوريتها المتوسعة. في عام 146 قبل الميلاد، نهب الرومان كورنثوس وفي عام 86 قبل الميلاد، سقطت أثينا تحت حصار القوات الرومانية. ومع أن اليونان كانت أرضًا محتلة، إلا أن الرومان احترموا وقلدوا بالفعل العديد من جوانب الثقافة اليونانية. تم نقل الفن بكميات كبيرة من اليونان إلى روما وتم نسخه على نطاق واسع من قبل الفنانين الرومان في النحت والرسم والعمارة. وكما يوضح الشاعر الروماني هوراس، على الرغم من انتقال الزعامة في المنطقة من اليونان إلى روما، استمرت فنون اليونان القديمة في التأثير على التعبير الفني من العصر الروماني إلى العصور الحديثة.