الحيلة التصميمية الكامنة في سقف قبة كانديلاريا هذا

يبدو هذا السقف أنيقًا لسبب مفاجئ بعض الشيء: ليس لأنه زاخر بالزخرفة، بل لأن الزخرفة فيه مقيدة بانضباط هندسي صارم. قد يبدو ذلك معكوسًا حتى تبحث عن الدليل في السقف نفسه، حيث يتولى المركز، والنظام الثماني، وتقسيمات الألواح المتكررة الجزء الأكبر من العمل بهدوء.

تعرّف دائرة المعارف البريطانية الزخرفة في العمارة، بعبارة واضحة، بأنها تزيين مضاف. لا بأس. لكن هذا التزيين لا يبدو مقنعًا إلا حين يبدو منتميًا إلى البنية الكامنة تحته، وهنا يظهر الفرق الذي تراه في هذا السقف.

لماذا ليس الذهب هو أول ما يؤدي الدور

ابدأ من الوسط. ففتحة السقف ليست مجرد فتحة جميلة قُطعت في القبة، بل هي نقطة الارتكاز. هناك تثبت العين أولًا، ومن تلك النقطة الثابتة يمكن لبقية السقف أن تتمدد إلى الخارج بنظام واضح.

وهذا مهم لأن الفتحة المركزية تمنح الغرفة قانونًا بصريًا. فبمجرد أن تقر العين بوجود وسط محدد تمامًا، يمكن قياس كل نطاق يحيط به على أساس مدى انتظام دورانه وتكراره واستقراره في موضعه. تبدو الزخرفة هادئة لأنها تستجيب لمركز.

انتقل إلى منطقة أبعد قليلًا، وستزداد الفكرة وضوحًا بفضل الشكل. فالقبة تُقرأ من خلال مثمن، وهو شكل ذو ثمانية أضلاع يقع بين الدائرة والمربع. وفي الفضاءات التاريخية الداخلية، يعد هذا شكلًا شديد الفائدة: فيه من الرسمية ما يكفي ليمنح الإحساس بالضبط، وفيه من المرونة ما يكفي لتقسيم سقف واسع إلى أوجه متساوية يمكن أن تحمل الزخرفة من غير أن تنفلت.

انظر إلى أحد تلك الأوجه، أو البحور، ثم إلى الوجه التالي. فالقوالب، والزخارف المذهبة، والألواح الغائرة لا تبتكر نفسها من جديد في كل مرة. إنها تتكرر مع اختلافات طفيفة داخل إطار ثابت. ولهذا تبدو الهيئة مؤلفة بإحكام لا مزدحمة.

فالزخرفة هنا تمتطي شبكة تنظيمية.

متى رأيت الشبكة، انكشف السقف كله

بعد ذلك، تتراكم العلامات سريعًا. هناك مركز. وهناك ثمانية أضلاع تنظم الامتداد. وهناك بحور متكررة. وهناك حواف متقابلة على جانبي المحور. وحتى الضوء القادم من الفتحة العليا لا يتصرف بوصفه زخرفة بقدر ما يبدو تأكيدًا، لأنه يواصل تسمية النقطة الوسطى التي يستمد منها النمط كله نظامه.

هذا هو الجزء الذي يشعر به كثير من الزوار قبل أن يتمكنوا من شرحه. إنهم يحسون بالغنى، لكن ما يثقون به في الحقيقة هو الانضباط. فهذه الفخامة تنجح لأن العين تواصل العثور على القرارات الموزونة نفسها مرة بعد مرة.

وإذا أردت اختبارًا سريعًا، فتجاهل الذهب للحظة. تتبّع تسلسل الأشكال إلى الخارج انطلاقًا من فتحة السقف: مركز، مثمن، ألواح غائرة متكررة، محيط. فإذا بدا لك هذا التسلسل ثابتًا ومقسّمًا بالتساوي، فغالبًا ما ستبدو الزخرفة مهيبة لا مشغولة.

النظرة المتأنية التي تجعل المشهد كله مقروءًا

توقف عند حلقة واحدة فقط من السقف، أي المنطقة الواقعة بين الفتحة المركزية والحافة الخارجية. أولًا تقع العين على فتحة السقف. ثم تصادف الإطار المثمن الذي يجعل من تلك الفتحة قاعدة. ثم تخطو إلى الخارج مرة أخرى نحو الألواح الغائرة، حيث يستقر كل لوح داخل بحر متكرر، ويثبت كل بحر مكانه حول الكل بأسره.

هذه الرحلة إلى الخارج هي الحيلة التصميمية الحقيقية. فلست مطالبًا بأن تعجب بكل هذا التفصيل دفعة واحدة. بل تُقاد عبر تقسيمات متكررة، يوسّع كل واحد منها المجال مع الإبقاء على المقياس نفسه. ولهذا يستطيع السقف أن يحمل التذهيب والزخارف المحفورة من غير أن ينقلب إلى تكلف مزعج.

لطالما دافعت The Architectural Review عن فكرة أن الزخرفة لغة، لا مجرد كساء سطحي. وفي هذا السقف يسهل التعبير عن تلك اللغة متى عرفت أين تنصت: تماثل، وتقسيم متكرر، ومركز من القوة بما يكفي ليجعل كل زخرفة تعود إليه جوابًا.

ولكن أليست الزخرفة نفسها هي الأهم؟

بلى، هي مهمة بالطبع. فالذهب يلفت النظر. والقوالب تصنع عمقًا. والتفاصيل المحفورة تمنح السطح ملمسًا وإيقاعًا. ولو أزلت كل الزخرفة، لحصلت على سقف أشد بساطة بكثير.

لكن الزخرفة وحدها لا تنتج الأناقة. فإذا وُضعت هذه الدرجة نفسها من الثراء على مخطط غير متوازن، حيث تختلف البحور في أحجامها أو تفشل العناصر الزخرفية في الاصطفاف، فإن النتيجة تبدو في الغالب فوضوية. أما هنا، فالنسبة والتكرار هما ما يبقيان الزخرفة قابلة للتصديق. فالنظام يخبرك بأن هذا الثراء مقصود.

وثمة ملاحظة صادقة هنا: تنجح هذه الطريقة في كثير من العمائر الكلاسيكية وعمائر الإحياء، حيث يشكل التماثل والتقسيم المتكرر جزءًا من الغاية التصميمية. وليس كل سقف تاريخي يسير على هذا المنطق، ولا كل سقف يريد هذا النوع من التوازن. فبعض التقاليد تسعى بدلًا من ذلك إلى الحركة، أو المفاجأة، أو اللاتماثل.

ما الذي يمكنك أن تفعله بهذا في المرة المقبلة التي ترفع فيها نظرك؟

اعثر على المركز أولًا، ثم عُدّ التكرارات قبل أن تحكم على الزخرفة.